ワシントン大学音楽部博士課程修了後、ワシントン大学音楽部講師、ピッツバーグ大学船上大学プログラム講師を歴任。1996年より民博。

民族音楽学、インド研究

インド（タミル）、フィリピン（マラナオ、マギンダナオ）、アジア系アメリカ、民族音楽学

課題1　マイノリティと音楽
課題2　グローバル化と南インド古典音楽の変容

東洋音楽学会、Society for Ethnomusicology、 International Council for Traditional Music、Asia Pacific Society for Ethnomusicology

2008　Music and Society in South Asia: Perspectives from Japan (Senri Ethnological Studies 71). Osaka: National Museum of Ethnology.

2001　Transcending Boundaries: Asian Musics in North America. (Senri Ethnological Reports 22). Osaka: National Museum of Ethnology.

2000　T. N. Rajarattinam Pillai and Caste Rivalry in South Indian Classical Music. Ethnomusicology 44 (3): 460–490.

2010　Double-reed Instruments in Eurasia: History, Context and Representation. Symposium proceedings (National Institutes for the Humanities), pp.105.

2008　Music and Society in South Asia: Perspectives from Japan (Senri Ethnological Studies 71), pp.284. Osaka: National Museum of Ethnology.

2007　Authenticity and Cultural Identity: Performing Arts in Southeast Asia (Senri Ethnological Reports 65), pp.184. Osaka: National Museum of Ethnology.

2011　Rooted as Banyan Trees: Eisa and the Okinawan Diaspora in Japan. In T. Rice (ed.) Ethnomusicological Encounters with Music and Musicians: Essays in Honor of Robert Garfias, pp. 233-247. Surrey: Ashgate.

2010　A Musician as Catalyst for Change: T. N. Rajarattinam Pillai and Nagasvaram Music. Indian Folklife 36: 8–12.

2010 「なぜマイノリティは音楽に関わるのか」『民博通信』129: 22-23.

2010 「新音楽展示への誘い」『月刊みんぱく』34(8):2-4

2010 「チャルメラ−演じる音」『月刊みんぱく』34(8):7-8

2010　Nagasvaram: A Quintessential Double-reed Instrument of South India. In Y. Terada (ed.) Double-reed Instruments in Eurasia: History, Context and Representation.. Symposium proceedings. (National Institutes for the Humanities), pp.39–58.

2009　「ズルナを聴くしあわせ」『月刊みんぱく』33(10):8-9

2009　「ミンダナオ島にゴング音楽を求めて」『月刊みんぱく』33(2):22-23

2008　「音楽・芸能への「思い」は記録できるか？―『大阪のエイサー』の制作と上映をめぐって」沼野充義編『芸術は何を超えていくのか？』（未来を拓く人文・社会科学シリーズ15）37-47頁　東信堂

2008　「南インド音楽におけるリズム的身体」山田陽一編『音楽する身体−＜わたし＞へと広がる響き』227-247頁　昭和堂

2008 Temple Music Traditions in Hindu South India: Periya Melam and Its Performance Practice. Asian Music 39 (2): 108–51.

2008　「砂漠のなかのグローバル楽器博物館」 『月刊みんぱく』 32（8）：10‐11

2008 Globalization and South Indian Music. Minpaku Anthropology Newsletter 26: 8–10.

2008 Angry Drummers and Buraku Identity: The Ikari Taiko Group in Osaka, Japan. In R. Statelova, A. Rodel, L. Peycheva, I. Vlaeva and V. Dimov (eds.) The Human World and Musical Diversity, pp.309–315 and 401. Sofia: Bulgarian Academy of Science, Institute of Art Studies.

2008 Tamil isai as a Challenge to Brahmanical Music Culture in South India. In Y. Terada (ed.) Music and Society in South Asia: Perspectives from Japan, pp.203–26. Osaka: National Museum of Ethnology.

2008　Introduction. In Y. Terada (ed.) Music and Society in South Asia: Perspectives from Japan, pp.1–15. Osaka: National Museum of Ethnology.

2008 　「芸能への思いを記録する−『大阪のエイサー』の制作をめぐって」『民博通信』120：14-15

2010　『怒−大阪浪速の太鼓集団』（85分）

2010　『フィリピンのゴング音楽』マルチメディア番組

2010　Sbaek Thomm: The Large Shadow Puppet Theater of Cambodia. （英語、クメール語、各25分）

2010　Sbaek Tauch: The Small Shadow Puppet Theater of Cambodia. （英語、クメール語、各16分）

2010　Lkhaon Khaol: A Cambodian Mask Play.（英語、クメール語、各16分）

2009　『クリンタン−フィリピン・ミンダナオ島のゴング音楽』（22分）

2009　『トルコのお菓子ヘルヴァ』（15分）

2009　『トルコの管楽器ズルナ』（33分）

2009　『バレンシアの聖母マリア誕生祭と管楽器ドゥルサイナ』（22分）

2008　『トルコの音楽と影絵芝居』（マルチメディア番組）

2008　『ブルガリアのズルナ奏者たち』（マルチメディア番組）

2008　『スペイン東部のダブルリード楽器』（マルチメディア番組）

2008　『神につながる音−ブルガリアのズルナ奏者サミール・クルトフ』（39分）

2008　Samir Kurtov: A Zurna Player from Bulgaria. （39分、英語）

2008　Виртуозът на зурната−българинът Самир Куртев（ブルガリア語、39分）

2008　Basavanna: The Folk Cow Theater of South India. （34分、英語）

2008　『牛が演じるラーマーヤナ−南インド・カルナータカ州のバサヴァンナ』（34分）

2008　『南インド・ヒンドゥーの結婚式』（28分）

楽器博物館（アメリカ合衆国フィーニックス市）Museum Associate (2008-11)

特別展 “Big Drum: Taiko in the United States.” （全米日系人博物館、アメリカ合衆国ロサンゼルス市）専門家委員
ユネスコの無形文化遺産に係わる活動拠点構想策定委員会（堺市）委員

2000　Jaap Kunst Award (Society for Ethnomusicology, USA)

共同研究「マイノリティと音楽の複合的関係に関する人類学的研究」（2008-）

科研「グローバル化と南インド古典音楽の変容に関する人類学的研究」（2008-）

共同研究「南アジア音楽・芸能研究の再検討」(2000-2001)

科研「大阪の沖縄音楽文化（音楽を通してみる移民社会のアイデンティティー）」（1997-1998）