岡田恵美

「日本の伝統音楽で使われる楽器は？」と問われれば，誰もが三味線や箏，和太鼓といった邦楽器を思い浮かべるのではないでしょうか。しかしながら，インドの音楽文化では事情が異なります。長い伝統と複雑な理論をもつインド古典音楽の世界でさえも，お馴染みのシタールなどと並んで，ヴァイオリンやギターといった西洋楽器が用いられ，2000年代に入ると電子キーボードで演奏する古典音楽奏者も出現しています。この研究では, なぜ西洋楽器や電子楽器が伝統ある古典音楽の中で容認され得るのかという疑問を出発点とし，インドに浸透した二大鍵盤楽器ハルモニウムと電子キーボードを研究対象としています。

前者のハルモニウムは，1842年にフランスで発明された気鳴楽器で，圧縮型鞴からの気流によって金属製リードが振動して発音する鍵盤楽器です。明治以降の日本の学校現場にも兄弟楽器と言える吸入型鞴のリードオルガンが急激に普及したように，19世紀後半には世界規模でこのハルモニウム・リードオルガン産業が拡大し，各地でローカルな音楽文化に適応するような楽器改良が行われました。また後者の電子キーボードは，2007年に日系メーカー2社がインド特有のリズムや楽器音色を標準装備したインド市場向け製品を発売し，ローカル側とメーカー側による双方向な製品開発プロセスがインドに楽器開発の新時代を齎らしました。この研究では，異文化由来の楽器を誰がどのようにインド文化に適する形へと改良したのかという問題や，新楽器の流入に対して，どのような肯定的あるいは反発の事象が見られたかという楽器受容に伴う音楽文化の再編について，グローカリゼーションという概念から紐解いています。（詳細は『インド鍵盤楽器考：ハルモニウムと電子キーボードの普及にみる楽器のグローカル化とローカル文化の再編』渓水社 2016』）
関連映像「コルカタのハルモニウム産業にみる都市性」（21mins, 2010）

■　北インド古典音楽における美的概念ラサのメカニズム

インド古典芸術の根底に，「ラサ」という美的概念があります。古代インドの演劇理論書『ナーティヤシャーストラ』では，ラサを人間の情感と結びつけ，「愛しさ」「歓喜」「怒り」「悲愴」「英雄」「驚異」「嫌悪」「恐怖」の8種に類型化していました。演劇，舞踊と並び，音楽の諸要素もこれらの情感を表象するものとして考えられ，古代では音組織や奏法，演奏形態等と8種のラサの対応関係が規定され，中世にはラーガ（旋法）の人格化や図像化が流行し，20世紀以降は音楽理論の体系化によってラーガとラサの関係が規範化される傾向にありました。しかし，ラサは「情感を意味するラサ」と同時に，広義に「味わい＝美的経験を意味するラサ」という二重の構造をもちます。そこでこの研究では，ラサが現代の北インド古典音楽の実践においてどのように機能しているか，そのメカニズムの解明を試みました。現代の古典音楽の実践におけるラサの機能は，音楽のシンボリズムの意味論的認知やシンタックスの音響的認知が絡みあうメカニズムとして捉えられ，音楽家や聴衆の経験値によって，意味論的認知や音響的認知に格差が生じ，その結果，美的経験の質にも差異があることを量的・質的データを基に分析しています。

■　インド北東部ナガの音楽文化と文化的アイデンティティの変容

インパール作戦と言うと第二次世界大戦末期に日英が激戦を繰り広げた戦いとして知られていますが，そこにどのような人々が住んでいたのか，一般にはあまり知られていません。現在のインド・ミャンマー国境周辺の山岳地帯には，終戦後に居住区域が２国に分断されたナガの人々が暮らしています。モンゴロイド系のナガは少数民族の集合体で，約9割がキリスト教徒であり，民族的にも宗教的にもマイノリティな人々です。終戦後もインドからの分離独立を標榜する闘争やそれに対するインド軍の軍事弾圧によって，苦難の歴史を辿ってきました。2000年代よりインド側のナガランド州では，「ナガランド＝紛争地域」というイメージの払拭や低迷した地元経済の復興を目的に，州政府主導のポピュラー音楽振興政策や伝統芸能の観光資源化が進行し，伝統的な民謡をポピュラー音楽と融合させた新たな音楽も誕生しています。この研究では現地の若者を中心とした，こうした伝統性へのまなざしの変化に着目し，大国インドの中でマイノリティなナガの人々が，音楽を通してローカリティを再生産していく様相を現地調査から明らかにしています。
関連映像「インド・ナガランド州コヒマの音楽祭：部族文化の伝承と若者への音楽振興政策」（37mins，2014）

■　アジアにおける伝統的ポリフォニーの歌唱文化と協働性

人はなぜ共に歌うのでしょうか？　諸民族の文化において，共に歌うという行為は日常的な営みでしたが，生活様式や労働環境の変化により，特に労働歌のような民謡は消滅の一途を辿るか，あるいは保存や上演を目的とした脱脈絡化した形で伝承されるようになっています。しかし例外的な事例として，インド・ナガランド州南部の農村に暮らす山岳民族チャケサン・ナガは，南アジアにおいて稀少なポリフォニーの民謡を口頭伝承で歌い継いでいます。農業を生業とする彼らは，急斜面の棚田で農業機械を用いず小集団で協働し，作業中に声を重ね，豊かなポリフォニーが山々に響きわたります。アジアには他にも台湾原住民族のブヌンなど，伝統的なポリフォニーの歌唱文化をもつ人々がいます。この研究では，アジアにおける伝統的なポリフォニックな民謡の構造や歌詞，歌唱法，その社会文化的脈絡を比較的視点から調査・分析し，各社会における歌の機能と協働性について読み解くことを目的としています。